chavanitas

2012-01-22T11:10:00.002+01:00

Danse 2012

HAppy New Year

Tout mes voeux pour 2012 ! Danse

2012-01-21T14:05:00.001+01:00

Gold Evening

New Year Eve

oh, - Dead Man bones
you're gonna lose your soul, tonight. - you're gonna lose your soul, - you're gonna lose your soul, - tonight, tonight.
oh,- you're gonna lose control, tonight. - you're gonna lose control, - you're gonna lose control, - tonight, tonight, tonight.
i get up in the morning - to the beat of the drum - i get up to this feeling, - keeps me on the run. - i get up in the morning, - put my dreams away, - i get up, i get up, i get up again.

2012-01-18T13:58:00.000+01:00

Tattoo

Coeur organique

my heart -

Coeur organique redessiné à partir d'une gravure ancienne. Tatouage réalisé par Leila chez Dragon Tattoo, rue du roi de sicile.

2012-01-17T11:25:00.007+01:00

Une terrible beauté est née

Biennale de Lyon

terrible -

"Pour la 11e édition de la Biennale de Lyon, j'ai voyagé et fait en sorte que cette exposition parle tout à la fois de l'incertitude du présent et de son proche avenir, qu'elle parle de la condition de l'artiste et de l'absolue nécessité de l'art tout en restant ouverte au doute, à la contradiction, au changement et au mouvement. Au cours de mes recherches, j'ai été touchée par la perplexité de William Butler Yeats qui, face à son propre présent, écrit le poème Pâques, 1916, dont le célèbre vers "une terrible beauté est née" donne son titre à la Biennale. Dans le poème Yeats s'interroge sur l'insurrection de centaines de rebelles revendiquant la libération de l'Irlande par l'occupant britannique. A première vue, le poème semble célébrer ces martyrs qui donnèrent leur vie pour l'indépendance. Mais en y regardant de plus près, il est évident que Yeats doute. Le poème, troublant, navigue entre affirmation, questionnement et négation. Il est fondamentalement en guerre contre lui-même. Ainsi, le titre de la Biennale a toujours été plus un outil méthodologique qu'un thème en soi. Il permet d'interroger la force du paradoxe et de la tension, et l'état d'urgence du monde et des arts aujourd'hui. Dans son ensemble, l'exposition affirme le rôle primordial de l'imagination comme principale force d'émancipation et support essentiel de la connaissance. En rassemblant l'éventail le plus large des poétiques développées par les artistes d'aujourd'hui pour répondre à notre monde tortueux, la Biennale se penche sur la question de l'oppression et le besoin fondamental de libération. Elle aborde la possibilité de croire en l'utopie tout en démasquant certaines actions terrifiantes menées en son nom. La Biennale s'autorise à penser que l'art est l'un des supports de la connaissance où le rationnel et l'irrationnel peuvent coexister à travers l'association et même la contradiction de méthodologies très variées : les notions modernes de science et d'encyclopédie, le mysticisme, la fantasmagorie, l'hallucination, le délire, le jeu et le hasard." Victoria Noorthoorn. Commissaire.

Ci-dessus : vidéo 1 : Ulla Von Brandenburg, "Kulissen", rideaux - vu de l'exposition Ainsi soit-il : ampoule, Christian Boltanski - Augusto de Campos, "Série de poèmes visuels", poème -

Guillaume Bijl, "The nun of Bruges", nonne - Arthur Bispo Do Rosario, "Série d'oeuvres", fil -

vidéo 2 : Julien Discrit, " The Day Trip Project", vidéo - Erika Verzutti, "Série de sculptures", bronze -

Diego Bianchi, "The Ultimate Realities", installation - Michel Huisman, "No. 84 Le Poisson", intérieur du poisson -

séries -
Ci-dessus : Marlène Dumas, "série de dessins" - Cildo Meireles, "La Bruja 1", installation fil - Elly Strik, "Série de dessins"- Christian Lhopital, "Série de dessins"- Bernardo Ortiz, "Sans titre"-
Ci-dessous : Fernando Bryce, "L"Humanité", affiches - Diego Bianchi, installation :
The Ultimate Realities "Je pense que lorsqu'on regarde notre monde à la fois abject et infini, un potentiel de présente, qui l'enveloppe et l'améliore - et en transforme la nature. Alors, le monde que nous connaissons peut s'élargir et les zones sombres s'éclaircir. Je travaille à partir de matériaux, objets et structures diverses, ainsi qu'à partir de dispositifs d'exposition en "déconstruisant" leurs fonctions, leurs formes et leurs origines. Sans recours aux formules conceptuelles ou linguistiques, je réserve à ces objets une série de "brutalités", de "tortures" et de "perversions" pour en éliminer toute référence. Ainsi recréés, ces objets deviennent plus réels ; je tente d'en extraire les évidences du présent."

machina -
Ci-dessous : Jessica Jackson Hutchins, "Sculptures" - Kemang Wa Lehulere, "Hang Katswa Madi", dessins - Michel Huisman, "No.64", sceau vidéo -Eva Kotatkova, "The Re-education Machine", installation dessins, livres, sculpures -
"Des objets banals dont la seule destinée est d'être oubliés peuvent paradoxalement transmettre une histoire personnelle accompagnée d'une vague nostalgie. Mes sculptures contiennent un sentiment de "déjà là" qui suggère que l'oeuvre est déjà présente - dans les matériaux et dans le monde. Ainsi, l'oeuvre devient le sujet d'une reconnaissance partagée et de cette nécessité de donner du sens aux choses que nous rencontrons chaque jour sur notre chemin. Je souhaite remettre en cause cette habitude qui est la nôtre et qui consiste à nous identifier aux choses qui traversent notre vie. Cette obsession pour la matière, pour sa physicalité chèrement gagnée et pour son éloignement de toute valeur conceptuelle et métaphysique, me fascine et participe pleinement à la conception de me oeuvres." J. Jackson Hutchins.

2012-01-16T15:47:00.000+01:00

Biennale de Lyon

& la fête des Lumières

La boîte noire -

Vidéo Chavanitas utilisé par la Biennale. Un espace dévolu à toutes les vidéos.

ici de la biennale de lyon : Lucia Koch, "New Development", photo extérieur - Stano Filko, série d'objets. "Manifeste" - Augusto de Campos, textes - Eduardo Basualdo, "el silencio de las sirenas", eaux - Laura Lima, "Gala Chicken and Gala Coop", poules - Richard Buckminster Fuller, "Union Internationale des architectes", structure bois - Irina Kirchuk, "Défense passive", barres - Tracey Rose, "Luci's Fur : The Prelude", Video Performance - Marina De Caro, "Hombre semilla o el mito de lo posible", sculpture laine plâtre - Elly Strik, "Série de dessins" - Robbie Carnelissen, "Het Grote Geheugen X / The capacious Memory", dessin noir&blanc - Ernesto Ballesteros, "Vuelos de interior", performance - Erick Beltran, "Noeud Perikhorein", sphère typographique - Sarah Pierce, "An Artwork in the Third Person", installation vidéos -

de la fête des lumière : GL Events et Daniel Kniepper, "Le Chant de la Pierre", Cathédrale Saint Jean.

2012-01-13T11:38:00.000+01:00

marché des enfants rouges

Postures

temple -

Superpositon de l'espace Topographique - du Palais Garnier - de la brocante autour du marché des enfants rouges - de l'exposition Yakoi Kusama -

Dots, Dots, dots -

"Je suis un pois. Vous, si vous êtes un autre pois, les autres pois sont nos amis. La terre est un pois. Le soleil a la forme d'un pois. La lune aussi. Le pois n'a pas d'existence individuelle. C'est l'ensemble des pois. A l'intérieur de la conscience de la solidarité, par une sorte de trait du totalitarisme, l'individualité exalte celle qui se trouve à côté d'elle pour la première fois." Yakoi Kusama

2012-01-12T12:54:00.000+01:00

instants vidéo

Festival Marseille

instants vidéos marseille -

Du 4 au 13 Novembre les expositions Art Vidéo & les rencontres internationales.

Au Cinéma Méliès - Projection - L'autoportrait, un fil de soi. ci-dessus

avec Raw Folds de Cagdas Kahriman - Vanitas de Charlotte Cornaton -Selbst d'Alexander Clandien - Visiting Dora Maar, Up in Smoke, Sleep Deprivation, Navel Gazing, Reducing Plan de Ellen J. Wetmore - Eye de Jelle Van Hulle - Self de Kenji Ouellet - 100 autoportraits de Franck H Perrot - Les choses de ma vie de Yanie Dupont-Hébert - MeMyselfAndI de Marte Kiessling - Forêt de Nabi Nara - 2 me de Eva Weingartner - Autoportrait avec une biche de Saana Inari -

A la friche belle - Quelques références artistiques remarquables, des regards sur notre environnement quotidien et une bonne dose d'humour pour mieux découvrir ce que la vidéo peut nous apporter de rafraîchissant aujourd'hui - ci-dessous

avec Western Movie de Lee Hyung Suk - Augmented hyperreality de Keiichi Matsuda - On Brolo Hill, Plastic Landscape de Jennie Thwing - Le petit gouffre de Frédérick tremblay - Slick Horsing de kiron Hussain - Leap of faith de Shahar Marcus - Breath de Charlotte Cornaton - The cycle of life de Gerald Guthrie - Closed Circuit de Mattias Harenstam - Jim Dirty Runs de Denis Clarac - Und Wenn de Betty Boehm -

2012-01-11T10:09:00.000+01:00

Fonte bijoux

Atelier Paul Flury with Anne Laval

Bijouterie -

Conception et réalisation de bijoux et de petites sculptures. Utiliser les techniques de base d'assemblage et de transformation des métaux, s'approprier les différents procédés et matériaux.

Workshop dirigé par Anne Laval :

Après des études à l'école Duperré en stylisme, mode et environnement, elle débute sa carrière comme costumière pour le théâtre et le cinéma puis en parallèle devient designer Bijoux et textile chez Kenzo. Très vite, elle crée sa propre ligne de bijoux-objets, qui va glisser naturellement vers un travail plus personnel entre arts plastiques et sculpture. Son travail emprunte à l’artisan la pugnacité du geste et au promeneur solitaire sa rêverie et sa collection de curiosités.

Elle enseigne à l'atelier Paul Flury depuis 5 ans, elle partage avec les élèves ses connaissances techniques et créatives avec beaucoup de générosité. Elle expose régulièrement son travail dans de nombreuses Galeries et Salons d'Art Contemporain (Sabine Puget, Pascaline Mulliez, Aline Geller, Mac Paris..)

La fonte -

Technique de sculpture par cire perdu.

A partir de petites sculptures réalisées en cire, on constitue un "arbre" qui assemble les pièces de cire sur une tige. L'arbre est ensuite moulé dans du plâtre, au four le revêtement durci et la cire fond, laissant l'empreinte de l'arbre en cire dans le plâtre. La cire est perdue, s'où l'appelation "fonte à cire perdue".

La coulée : La moule en plâtre est posé dans une chambre à vide. Le métal fondu est ensuite versé dans le moule en plâtre tout en créant un vide autour de celui-ci. Le métal remplit l'empreinte en tombant par gravité, et en étant aspiré à travers la porosité du moule en plâtre.

Après avoir attendu que le bronze ne soit plus en fusion, on plonge le cylindre en ébullition dans l'eau afin de dissoudre le plâtre. On récupère alors l'arbre en bronze à la sortie de la coulée.

2012-01-10T11:20:00.000+01:00

Halloween

Chavanitas en Mercredi

en finir avec ce monde iréel -

Soirée d'Halloween, Promenade dans le cimetière du Trocadéro, superposé avec le cabinet de curiosité du Comptoir Général, ainsi que les typos néons de Claude Lévêque du Musée d'Art Moderne.

"Ut decliamatio fias !

Ces spectacles ne sont pas nouveaux ; il est rare qu'une sépulture fraîche et illustre ne soit pas au rendez-vous de scandales. D'ailleurs ; la Société n'aime pas ces enragés malheureux, et soit, qu'ils troublent ses fêtes, soit qu'elle les considère naïvement comme des remords, elle a incontestablement raison. Qui ne se rappelle pas les déclarations parisiennes lors de la mort de Balzac, qui cependant mourut correctement ? " E.Poe

Morella -

"(...) Qui m'inspira donc alors d'agiter le souvenir de la morte enterrée ? Quel démon me poussa à soupirer un son dont le simple souvenir faisait toujours refluer mon sang par torrents des tempes au coeur ? Quel méchant esprit parla du fond des abîmes de mon âme, quand, sous ces voûtes obscures et dans le silence de la nuit, je chuchotai dans l'oreille du saint homme les syllabes : Morella ? Quel être, plus que démon, convulsa les traits de mon enfant et les couvrit des teintes de la mort, quand, tressaillant à ce son à peine perceptible, elle tourna ses yeux limpides du sol vers le ciel, et, tombant prosternée sur les dalles noires de notre caveau de famille, répondit : Me voilà !" E. Poe

Ligeia -

"(...) La plus grande partie de la terrible nuit était passée, et celle qui était morte remua de nouveau, - et cette fois-ci plus énergiquement que jamais, quoique se réveillant d'une mort plus effrayante et plus irréparable. J'avais depuis longtemps cessé tout effort et tout mouvement, et je restais cloué sur l'ottomane, désespérément englouti dans un tourbillon d'émotions violentes, dont la moins terrible peut-être, la moins dévorante, était un suprême effroi. Le corps, je le répète, remuait, et maintenant plus activement qu'il ne l'avait fait jusque-là. Les couleurs de la vie montaient à la face avec une énergie singulière, - les membres se relâchaient, - et, sauf que les paupières restaient toujours lourdement fermées, et que les bandeaux et les draperies funèbres communiquaient encore à la figure leur caractère sépulcral, j'aurais rêvé que Rowena avait entièrement secoué les chaînes de la Mort. Mais si, dès lors, je n'acceptais entièrement cette idée, je ne pus pas douter plus longtemps, quand, - se levant du lit, - et vacillant, - d'un pas faible, - les yeux fermés, - à la manière d'une personne égarée dans un rêve, - l'être qui était enveloppé du suaire s'avança audacieusement et palpablement sans le milieu de la chambre." E. Poe

2012-01-09T17:51:00.000+01:00

Fiac Hors les murs

Promenade Jardin des Tuileries

Jardin des tuileries -

Pour la sixième année consécutive, la FIAC s'est associée avec le Domaine national du Louvre et des Tuileries pour présenter, au cœur du Jardin des Tuileries, un programme d'œuvres extérieures.

L'intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, permettent de rassembler chaque année une vingtaine de projets conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.

oeuvres prises en photo -

Dans l'ordre ci-dessus : -Jean-Luc Moulène - Body, 2011 (Structure aluminium, fibre de basalte, résines et peintures - 8,5 x 3,5 m x 2,5 m) -Antoine Dorotte - Una misteriosa bola, 2011(Zinc, acier, bois - 5 m de diamètre) -Adrian Villar Rojas - Poems for Earthlings, 2011 (Bois, ciment, argile - 4 m de hauteur x 90 m de longueur)

Ci-dessous : -Vincent Mauger - La somme des hypothèses, 2011 (Bois, acier, aluminium - 5 m de diamètre) -Danh Vo - We The People (detail), 2011 (Cuivre repoussé - dimensions variés) -Camille Henrot - Le prix du danger 5, 2011 (Aile d’avion (Falcon) ajourée - Hauteur 750 cm) - We are The Painters - La Touche du peintre, 2011 (Mousse, résine, laque acrylique, métal, câble - 140 x 190 cm)

2012-01-08T10:26:00.003+01:00

Lines and Figures, conversations

Chambres à Part V - Shangri-La

Mandala - Charlotte Cornaton (ci-dessus et ci-dessous) Présentée lors de Chambres à Part V, la vidéo et les céramiques Mandala ont été réalisés suite à une voyage en Chine.

Chambre à part V "Lines and Figures, conversations", Paris.
Pour la cinquième édition de « Chambre à Part », et dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Laurence Dreyfus, et Alain Borgers, directeur général du Shangri-La Hotel à Paris, présentent, du 18 au 23 octobre 2011, « Lines and Figures : Conversations ». Exposition visitable sur rendez-vous exclusivement. Cette exposition s’articule autour d’une réflexion sur le figuratif et l’abstrait, à travers un dialogue entre des artistes d’Asie et d’Europe.

Suite impériale Shangri-La - Parcours privé Fiac

"Après Chambre à part IV en 2010 à la Réserve à Paris, cette encore Laurence Dreyfus présente le résultat de plusieurs voyages en Chine à a recherche de talents de l'art contemporain au sein du Shangri-La Hotel de Paris.

Cette exposition s'articule autour d'une réflexion sur le figuratif et l'abstrait, à travers un dialogue entre des artistes d'Asie et d'Europe.

Des artistes phares seront représentés, tel Zao Wou Ki, avec deux oeuvres sur papier où abstraction et calligraphie se mélangent.

On trouvera aussi une oeuvre de Monique Frydman, ainsi qu'une peinture à la cendre conçue spécialement pour l'exposition par l'artiste Zhang Huan. Ces peintures feront écho aux sculptures de Wang Keping et de Zhan Wang.

Les valeurs montantes du marché de l'art contemporain chinois seront exposées, comme le travail sur impression photographique du jeune Yang Yongliang, les tableaux sur fond d'or de Yu Hong, les peintures dynamiques du Huang Zhigang, ou deux des tableaux en broderie d'Eko Nugroho.

L'art vidéo sera représenté par l'artiste Wang Jianwei et la photographie par le travail élégant et épuré de Liu Yue, auquel fera écho une peinture de Daniel Lergon. Une oeuvre d'Olafur Eliasson accentuera le jeu sur la lumière et les lignes, tout en participant à l'enrichissement de la diversité des média représentés.

On trouvera également de jeunes artistes prometteurs comme la Coréenne So Young Choi ou l'artiste française multimédia Charlotte Cornaton.

Après une première vague d'artistes chinois aux expressions Pop, l'exposition précise et confirme la dynamique de la création contemporaine chinoise.

artiste présentés -

Charlotte Cornaton - Daniel Lergon - Eko Nugroho - Huang Zhiyang - Liu Yue - Monique Frydman - Olafur Eliasson - So Young Choi - Wang Jianwei - Wang Keping - Yan Pei Ming - Yang Yongliang - Yu Hong - Zao Wou Ki - Zhan Wang - Zhang Huan - Xie Lei -

2012-01-07T10:50:00.000+01:00

Mandala

Projet vidéo pour "Lines and figures, conversations"

Peace by chaos -

La quiétude inscrite dans la culture chinoise ancienne est devenue complètement anachronique dans le monde d'aujourd'hui, où la déferlante de l'argent-roi et le consumérisme ont bouleversés les mentalités. Il s'agit d'une philosophie de l'instant, d'être présents dans les choses de manière totale et absolue, tout en étant radicalement détaché de tout. Être contemplatif, contemplation, dedans et dehors, ici et là-bas. Ce projet est un triptyque qui fait usage de la structure du Mandala : Cosmos, Environnement et Vide.

http://www.charlottecornaton.com/mandala/mandala---video/

(c) Chavanitas

2012-01-06T09:34:00.000+01:00

Costumes Mandala

Détails des costumes des personnages de la vidéo Mandala

Cosmos - en référence à l'univers. ci-dessus

Souffle, air, âme. Personnage Bleu, souffle de la poussière d'étoiles, éventails.

Costume en lin peint à l'aquarelle, vernis, paillettes et pigments. éventails en papier blanc ramené de Chine, peint avec aquarelle, vernis, pailettes et pigments.

Environnement - en référence à la nature. ci-dessous

Nature, montagnes, significations des paysages. Personnage Rouge, coiffe de l'Opéra de Pékin.

Costume en lin peint à l'aquarelle, acrylique, vernis, paillettes et pigments. Coiffe ramenée de Xi'an.

Vide - en référence à la vanité. ci-dessous

Vanités, humilités, vide. Personnage Doré, Beg Tsé diadème composé de 5 crânes, multi-bras.

Costume en lin peint à l'aquarelle, vernis, paillettes et pigments. Coiffe ramenée de Xi'an, sur laquelle sont rajoutés 5 petits crânes en os.
Lors de l'exercice de méditation, il est question de se visualiser au centre du Mandale, à la place de la divinité représentée.

2012-01-05T11:28:00.000+01:00

ELLE

page cultur-elle

Qu'est-ce que tu Fiac ?

Je visite la suite impériale du Shangri-La hotel...

où s'exposent les oeuvres de stars de l'art contemporain chinois et de jeunes pousses prometteuses à l'instar de Charlotte Cornaton.

Chambres à part du 18 au 23 octobre.

2012-01-05T11:24:00.000+01:00

hidDen PleaSures

ILikeMyStyle Publication

ILikeMyStyle #6 -

No need to stress the erotic allure of a beautifully covered face. MASKS have been around forever, yet they constantly change their look and feel. Users of ilikemystyle on how and why to wear them.
Charlotte Cornaton / username : chavanitas from Paris
This picture is part of a contemporary art video I made called "Appearance" for an exhibition called "Masquerade". It is a project that criticizes our society of appearances. This one is part of the : "What are you hiding behind the mask ?" series. It represents conformity, submission : "Soumission". You can find more about this project on my website and blog.

2012-01-04T09:35:00.000+01:00

Nuit Blanche

10 ans

Caténaires 4.1.2, 2011 - Vincent Ganivet (ci-dessus)

Dans la cour de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, l’artiste présente une sculpture en parpaings, constituée d’arches autoportantes à la limite du point de rupture et de l’effondrement. Libérée de ses matériaux habituels, la sculpture, à l’équilibre irréel, joue sur les différents points de vue, les effets d’échelles et de proportions. Toute en nuance poétique sur les joies de l’accumulation et de l’assemblage, l’oeuvre évoque autant les jeux de Lego© que les chantiers de construction.

Purple rain - Pierre Ardouvin (ci-dessus)

Après le « Bal perdu » réalisé pour Nuit Blanche en 2004 et « L’éclair dans la nuit » repris durant Nuit Blanche 2009, Pierre Ardouvin revient avec un nouveau projet intitulé « Purple Rain ». Inspiré de la chanson de Prince (1984) et du film éponyme réalisé par Albert Magnoli, le dispositif proposé par l’artiste garde la dimension d’un plateau de tournage. Le visiteur, plongé au coeur de l’oeuvre, est invité à cheminer sous une pluie fine de couleur mauve et en musique, un parapluie à la main. Un environnement hypnotique qui interpelle notre mémoire collective et nos souvenirs les plus intimes.

& Projection Gilles Conan ci-dessous

2012-01-03T11:34:00.002+01:00

Paris - Bombay

inspiration

1000 bras - il n'y aura pas de miracle ici

Photos : vu de l'exposition Paris-Delhi-Bombay à Pompidou, de la collection permanente du musée Guimet, des expositions Silvia Buonvicini et les frères Chapuisat au Centre Culturel Suisse, ainsi que la pièce "Au moins j'aurais laissé un beau cadavre" de Vincent Macaigne à Chaillot.

Ainsi que deux croquis d'école du musée Guimet de 2007.

2012-01-02T11:49:00.000+01:00

été indien

Parisien

à deux instants -

Photographie argentique avec superposition de deux instants du quotidien à la prise de vue. ci-dessus ligne 6 aérienne, chez moi, vu du haut de Pompidou, salle cours Florent.

"La photographie : un groupe. Si le soleil passait, Si tu bouges.

Fards. A l'intérieur, blanche et vernie, Dans le tunnel. Au temps des étincelles On débouchait la lumière.

Postérité, mentalité des gens. La bien belle peinture. L'épreuve, s'entendre. L'espoir des cantharides Est un bien bel espoir." Paul Eluard

à côté -

Photos ci-dessus : fontaine Stravinsky, chez moi, musée Pompidou, salle cours Florent, jardin musée Bourdelle, jardin fondation Cartier, musée Zadkine.

"Soleil tremblant - Signal vide et signal à l'éventail d'horloge - Aux caresses unies d'une main sur le ciel - Aux oiseaux entrouvrant le livre des aveugles - Et d'une aile après l'autre entre cette heure et l'autre - Dessinant l'horizon faisant tourner les ombres - Qui imitent le monde quand j'ai les yeux baissés." Paul Eluard

revenir dans une ville -

Photos ci-dessus : Fondation Cartier, Musée Zadkine, jardin du Luxembourg.

"Revenir dans une ville de velours et de porcelaine, les fenêtres seront des vases où les fleurs, qui auront quitté la terre, montreront la lumière telle qu'elle est.

Voir le silence, lui donner un baiser sur les lèvres et les toits de la ville seront de beaux oiseaux mélancoliques, aux ailes décharnées.

Ne plus aimer que la douceur et l'immobilité à l'oeil de plâtre, au front de nacre, à l'oeil absent, au front vivant, aux mains qui, sans se fermer, gardent tout sur leurs balances, les plus justes du monde, invariables, toujours exactes.

Le coeur de l'homme ne rougira plus, il ne se perdra plus, je reviens de moi-même, de toute éternité." Paul Eluard

Photos ci-dessus : metro aérien, jardin du luxembourg, musée Zadkine, des terrasses.

2011-12-30T22:14:00.001+01:00

Biennale d'Issy

Vanitas, vanitatum, vanités contemporaines.

"je ne suis pas loin, juste de l' autre côté du chemin" -

La vie, la mort, juste l'alpha et l'oméga de notre destinée humaine. Un espace dans le temps qui nous est imparti.
Dès l'antiquité le Memento Mori a inspiré bien des philosophes, des écrivains, des artistes, et que penser de la civilisation Egyptienne, où la mort est même plus importante que la vie... Ce thème s'est maintenu pendant tout le Moyen-Age et la Renaissance, ayant pour abécédaire des crânes, des squelettes, la leçon des ténèbres... Comment ne pas être obsédé par la mort, quand les guerres et la peste sont à votre porte ?

Au XVI° siècle les poèmes de Ronsard sont déjà des "Vanités écrites", " Mignonne, allons voir si la rose...", ils préfigurent la Vanité en tant que genre très établi dans l'histoire de l'art au XVII° siècle. Les images choisies : bougies, verres, pages de livres défraichies, insectes, fleurs, pelures de citron évoquent plus la brièveté de la vie que la mort elle-même, l'élégance et la recherche de l'esthétique dans ces natures presque mortes ou encore en vie sont là pour témoigner de la beauté de la vie mais aussi de son inconsistance.

Cette question essentielle : la vie-la mort est une thématique constamment abordée dans les œuvres contemporaines, avec plus d'humour et de dérision, comme pour nous la rendre moins austère, avec les mediums dont nous disposons à notre époque :vidéos, photos, collages, dessins au stylo bille, plastiques mais aussi avec la spiritualité de chacun, qui lui permet d'espérer être de l'autre côté du miroir, de l'autre côté du chemin, de passer le seuil du corps à l'esprit, de l'humain au divin , le désir d'atteindre l'immortalité... Ou peut-être d'apprendre simplement à aimer sa vie.

Peintures, sculptures, photographies et vidéos - Du 14 Septembre au 23 Octobre 2011 - Musée de la carte à jouer Issy, les Moulineaux.

Artistes présentés : Mateo Andrea - Pat Andrès - Fantine Andrès - Emmanuel Barcilon - François Bard - Philippe Beaufils - Ghyslain Bertholon - Joël Brisse - Elsa Cha - Cynthia Chazal - Anne Cheriez - Robert Combas - Charlotte Cornaton - Nicolas D'Olce - Dany Danino - Claire Echkenazi - Laurent Esquerré - Philippe Favier - Guy Ferrer - Bertrand Flachot - Odile Frayssinet - Anne Gaiss - Gomme - Lilianna Guderska - Elsa Guillaume - Akira Inumari - Leonard Lamb - Jorg Langhans - Sylvain Lécrivain - José Man-Luis - Maria Marquina - Azadeh Nilchiani - Laurent Okroglic - Matthias Olmeta - Pat. h. mart - Julie Petit - Sébastien Pons - Axelle Remeaud - Christian Renonciat - Mathilde Roussel-Giraudy - Nicolas Rubinstein - Geoffroy Terrier - TTY - Didier Van Sprengel -

Vidéos - Vanitas - Charlotte Cornaton ci-dessus

Vanitas en latin signifie un état de vide, vain. Il s'agit d'un triptyque sur la vanité contemporaine, à savoir vanité du corps, du savoir et vanité morale.

Vanitas utilise la céramique comme élément mobile de la vidéo en stop motion. Un crâne en céramique décomposé en treize pictogrammes est le point de départ de ce projet. La vidéo animant les céramiques en stop motion oppose nouvelles technologies éphémères et traditions. Chacun des éléments du crâne y est "détruit" afin de traduire la fuite du temps.

Combustia Propria naturae - Lilianna Guderska ci-dessous

Ma démarche est fondée sur le thème du corps dans sa destinée humaine, inséparable de celui des vanités. Je manifeste mon rapport fragile à la vie, l’effroi face à la mort. Par l’éphémère, je souligne la vulnérabilité et l'accent versatile de l’instant présent. L’homme depuis ses origines est confronté à la perte. Tout au long de notre vie nous devons accepter de mourir à notre enfance, à notre jeunesse, à notre beauté…et faire face à toutes sortes de pertes afin de sacrifier ce que nous sommes pour ce que nous pourrions devenir. La vie nous porte à la mort et la mort nous ramène à la vie, créant ainsi un cycle perpétuel des existences…

Absence de maîtrise de l'homme sur son environnement - José Man-Luis ci-dessous

La morphologie du visage, traitée comme un paysage, est submergée par la pollution des sols et des eaux en raison des engrais et rejets industriels de toutes sortes ; la pollution de l'air liée à l'émission de gaz toxiques. Par extension, cette œuvre est une réflexion quant à « l'absence de maîtrise de l'homme sur son environnement ».

Sculptures extérieures - Alice au delà du miroir - Pat Andrea Miroir ci-dessous

Que lui importait que, dès l'instant même où elle les avait cueillis, les joncs eussent commencé à se faner et à perdre de leur parfum et de leur beauté. Les vrais joncs parfumés eux-mêmes, voyez-vous ne durent qu'un très court moment ...

Collection blanche - Sylvain Lécrivain sculpture d'aseemblage ci-dessous

« Tout objet aimé est le centre d'un paradis. » Novalis.

Le bonheur terrestre reposerait-il sur une bulle matérielle composée d’une panoplie complète de choses utiles ou non, d’objets ostentatoires et de la « moulinette à faire la vinaigrette » chère à Boris Vian ? Que ce soit d’innocentes prothèses ou de véritables pièces à conviction, notre vie dépend beaucoup de ces petits riens qui nous rendent service et serviles à la fois, qui parfois nous font roi de l’instant. Objets de désir allez-vous donc m’envahir ?

Céramique - Laurent Esquerré céramique bleu ci-dessous

Dans mon travail perdure cette dualité de vie et de mort. Au crâne, symbole immuable, se mêle le renouveau caractérisé par des oiseaux, des fleurs, un lapin… La métaphore mortuaire est sublimée. De ces unions inattendues, la tête de mort semble parfois songeuse, sinon vaniteuse et n’ose se dévoiler qu’au regard initié.

Deupatosaurus - Ghyslain Bertholon Voiture ci-dessous

Fossile d’anticipation, ma Deupatosaurus fait avant tout état de notre rapport à la nature : une nature dédiée aux seuls besoins de l’humanité. L'automobile est ici présentée comme une aberration de l’évolution technologique vouée à une inexorable disparition.

Trois états du temps - Guy Ferrer tête ci-dessous

L’œuvre de Guy Ferrer reflète nos préoccupations métaphysiques et illustre sa recherche de la dimension symbolique de l’homme. « Passionné par les spiritualités du monde, il nous offre avec puissance sa vision sensible et poétique de l’Homme, pris dans les filets du temps et face à sa destinée paradoxale : l’homme est selon Ferrer ‘de lumière et de boue’, et le chemin de la vie est initiatique »

Une réflexion sur le Temps et la spiritualité constitue la ligne de force de l’ensemble de son travail.

Victoria Conti.

2011-12-30T11:23:00.000+01:00

Vanitas, vanitatum, vanités contemporaines.

Biennale d''Issy

Tout est là - Barcilon(Emmanuel) ci-dessus)

La surface devient un mur d’expressions : jeu des inscriptions sur des parois chaotiques, sur cette peau marquée du tableau divisé en quatre. Symphonie concentrée sur le nord du support : tatouages, blessures, violences, écritures saccadées ; et silence au sud. Rien n’est caché de l’élaboration de la pensée : ratages, gribouillages et ces quelques mots gravés qui surnagent : « action », « résonnance », « prendre le temps », « revenir à la source », « trouver l’équilibre », « schéma riche de conscience », « sens du vivant », « quoi prendre »… Lettres et traits rouges, saillies des « 4 grands » Juifs de l’histoire : Moïse « tout est loi », Jésus « tout est amour », Freud « tout est sexe », Einstein « tout est relatif ». Tout est là.

Notre Dame des Os - Rubinstein(Nicolas) ci-dessus

Choisir un bâtiment symbolique de Marseille. En interroger sa mémoire, son architecture, sa fonction. En dévoiler la structure cachée avec la conviction qu’il y a là une explication à trouver. La retranscrire en utilisant des os comme matériaux de construction. Des os comme porteurs de mémoire exempts de toute morbidité. Des os pour réécrire nos histoires d’humains. Avec une pointe d’humour, histoire de brouiller les pistes…

Quest for humility - Olmeta(Matthias) ci-dessus photos

L’objet est entre tous reconnaissable, biographique, narcissique et obsessionnel....Chimique, artisanale, "sa photographie" s'impose comme un démenti de l'acte industriel et de la nouveauté technique... Ode à la puissance et à l'énergie hors du commun, ces suites de fragments assemblés comme une litanie de "still life", offrandes au soleil et au feu, ne doivent rien aux vanités mais se révèlent être des ossuaires, des reliques de la seule famille autorisée, la sienne. François Cheval, conservateur en chef du musée Niécephore Niépce.

The Museum of Homo Sapiens. Death Room - TTY (ci-dessus) ceramics

La vanité de conserver l’éphémère, voilà le suicide de la société. Etre ou avoir, sujet ou objet, j’existe vivant dans le désir, mort dans la jouissance. L’Homme a renoncé à sa foi pour être transformé en être immortel, destiné à boire le sang des vivants pour réchauffer son âme torturée. Au moment où je ne serai plus qu’ une vanité, ce qui est humain, c’est ce qui résiste à la ville qui façonne l’ homme à son image.

Fragile - Pons(Sébastien) ci-dessus squelette papier

Ma démarche trouble en permanence le sentiment de vie en évoquant sa fragilité ambiguë, productrice d’interrogations : ce qui reste et ce qui est. Je m’attache à reformuler des genres tels que la vanité, le portrait, le paysage en utilisant une gamme d’imagerie scientifique, empruntée principalement aux sciences naturelles et à la médecine. En croisant ainsi dans un même espace des références subjectives et objectives, je cherche un point d’équilibre, qui nourrit réciproquement chaque univers convoqué. Mon travail s’articule autour d’une même thématique : le temps.

Vanité écranique phase II - Flachot (Bertrand) ci-dessus dessin

Photographe dessinateur ou dessinateur photographe ? La question que Bertrand Flachot ne se pose pas. Encore qu’il n’imagine pas pratiquer la photographie sans livrer ensuite celle-ci aux appétits voraces du dessin, alors qu’en revanche, un travail autonome du dessin existe bel et bien. Bertrand Flachot livre ainsi des pièces qui lui ressemblent un peu : fragiles, économes d’effets et pourtant longuement travaillées. Une poésie sombre et apaisée. Une poésie de l’ambiguïté. Serge Hartmann.

Alice - Remeaud (Axelle) crânes ci-dessus

La femme est le corps de mon œuvre : des rêves de petites filles aux désillusions sentimentales, du mythe de la tentatrice à celui de Pénélope, de la fertilité à l’obscène médusant. Espiègle, impertinente, subtile, dangereusement sensuelle. Toute en ironiques contradictions, en ambiguïté critique. La séduction est un piège. L’attirant flirte avec le répulsif. Le désir se mêle au dégoût. Les genres et les règnes se confondent pour une hybridation qui renoue avec la rhétorique formelle des surréalistes et nourrit les imaginaires.

"Chair corps" - Gomme photos ci-dessus

Réflexions sur l’ego, le corps et sa réalité. Sur les idées reçues de la beauté telle que la consomme notre société. Sur le regard porté sur soi et sur l’autre, produit conscient et inconscient de notre éducation. Sur ce grand marché du futile, créateur de l'économie contemporaine.

Hanamuke (Viatique) - Inumari (Akira) photo ci-dessus

La vie est une force. La mort en est une autre. Si elles s'opposent, dans la culture occidentale, en Orient on nous a appris à vivre pareillement avec elles. C'est dans leurs équilibres que nous nous maintenons présent. "Hanamuque" désigne un cadeau à la fois matériel et spirituel que l'on donne à quelqu'un qui part, un "Viatique" en quelque sorte; un bagage pour voyager là où l'on ne sait pas encore... l'au-delà de soi-même.

Le cadavre découvert - Combas (Robert) peinture ci-dessus

« Des milliers d'années, il était caché, caché ou enterré puisqu'il était décédé découvert. Tous les os mélangés façon puzzle recomposé. C'est un de nos premiers ancêtres à ce qu'il paraît. En tout cas, si il n'avait pas de grosses mains, il a de gros pieds ».

Ce n’est pas parce qu’on dessine ou peint ou filme une tête de mort que c’est une vanité. Je dis ça parce que tout le monde se met à la soit disant "vanité", c’est la mode d’accord mais s’il vous plait un peu d’humilité ! Si vous voulez que votre tête de mort soit vaniteuse, ajoutez-lui un texte accompagnateur qui donnera à “philosopher”. Ou alors créez une image représentant une action nécessitant l’esprit de la vanité mais en innovant doucement. Par exemple un type plonge sous la mer pour pêcher des perles et en guise de collier il se trouve devant une tête d’un mort à 20 ou 30 mètres de fond, entouré de débris d’amphore et de bois de bateau…

Vanité aux cheveux long - Cha (Elsa)

Combien de temps? Combien de temps t'ai-je tenu dans mes bras jusqu'à ce que ton corps s'affaisse, que ton souffle s'apaise et brusquement se taise? Combien de temps es-tu resté debout, dansant au rythme de ton cœur qui bat, avant de faire partie de mes souvenirs pour toujours? Ton âme bleue joue maintenant à cache-cache, errant parfois sur la surface de mon papier, entre craie grasse et aquarelle...

Protect me - Lamb (Leonard) dessin ci-dessus

« Vider l’étang pour avoir les poissons. »

Nature morte - Andrès (Fantine) dessin ci-dessus

Mon défi est de me détacher des connotations trop évidentes des objets que je choisis. Insignifiants objets du quotidien et nobles éléments naturels cohabitent pour former un paysage incohérent, une sorte de nature morte intrigante. Les objets sont suspendus entre deux états, la légère dénaturation de l'objet frappe par son étrangeté.

Vanité I et II - Gaiss (Anne) Collage ci-dessus

A travers la femme et plus généralement la féminité, la réflexion est amenée sur l’illusion de la vie. Par un retour aux sources, une quête d’identité à travers les âges, la femme-mère nourricière renoue avec la nature. L’image que je renvoie ici, est celle d’un monde féminin animiste, qui puise ses forces dans la terre, les arbres et les plantes, un monde fragile et éphémère, balloté, maltraité par la vie, un monde qui intègre la mort comme une de ses composantes fondamentales. Un monde où la vie serait un reflet de la mort, où bien la mort une part de la vie…

Narcisse - Danino (Dany) dessin ci-dessus

Un grand crâne au stylobille dans lequel grouillent des images qui se superposent, s'entremêlent et surgissent les uns des autres. Cosmogonies de paysages, d'écorchés, de fœtus, de crânes ...Un monde où la vie, la mort, la sexualité se côtoient et font sens et histoire.
Bâti, dessiné selon le principe d'une libre pensée rien n'est déterminé à l’avance, ce grand format très physique, guide le spectateur vers des délires, des rêves et des phantasmes ou tout un chacun peut s'y retrouver.

La colère, vanita curiosa - Chazal (Cyntia) crânes ci-dessus

Devenir squelette : inéluctable et universelle métamorphose… Ce qui nous est le plus intime, le plus caché, est aussi ce qui nous est commun. Le squelette nous montre tels que déjà nous sommes, mais sans le voir, sans le savoir. Tels que le miroir nous le cache. Esthétiser le squelette, c’est rendre perceptible une part de notre identité mais aussi lutter contre la mort avec ses propres armes.

My tailor is rich - D'Olce (Nicolas) Photo ci-dessus

Nos artifices et nos concours de beauté, nos défilés, nos portraits fardés : c’est notre dernier podium, notre dernière de couverture, notre dernier vernis. La fin nous colle au teint.

Le dernier éteint la lumière - Beaufils (Philippe) Squelette de verre fluorescent ci-dessus
La morsure du temps - Langhans (Jorg) peinture ci-dessus
L’acte de peindre comme l’acte de respirer serait-il en soi, déjà, une métaphore de la Vanité ?
Combatif / Défensif - Okroglic (Laurent) dessin ci-dessus

L’image dessinée ou peinte ou autre d’ailleurs, conséquence d’une démarche artistique, est le reflet de la perception du réel filtré par l’ensemble des facteurs d’identité de son auteur. Il ne reste dans le temps que l’œuvre comme archive d’une intention en rapport à un réel perçu, fonction ultime, témoin, regard temporel, événement saisi, temps déjà écoulé, cela aurait pu être une espèce de vanité…

Cuidado con la perra - Andrea (Mateo) peinture ci-dessus

L'amour d'abord, l'amour encore, l'amour à mort.

Triptyque - Brisse (Joël) peinture ci-dessus

Quand il y a de l’absence, on ressent l’ effet de présence de manière beaucoup plus forte : lorsque j’avais 14 ans, on m’a emmené à Auschwitz, tu sens qu’ il y a des corps là, dans les chaussures, derrière les lunettes…comme la silhouette du type d’Hiroshima et rien autour… La place de l’absent, de celui qui a disparu...

2011-12-29T12:05:00.000+01:00

Exposition Sinoccygen

Galerie d'Art Dafan - Pékin

Exposition du Concours Sinoccygen 2011 - 首届欧洲-中国国际纸艺术竞赛邀请展

Du jeudi 1^er au dimanche 25 septembre 2011 - au Musée-Galerie d’Art DAFAN - à la Pingod Community, No.22 Baiziwan Road, Chaoyang District, Beijing.

Les lauréats du Concours Sinoccygen 2011 : Allirand Renaud - Bonnefoi Camille - Cornaton Charlotte - Dreher Ute - Franqueville Marie-Anne - Geng Jingxin - Martinez Clémentine - Eschenlauer Alain - Loubert Ann - Schrepfer Yves - HE weiming何伟明 - LIN Jianzhang林坚璋 - HONG Huizhen洪慧镇 - MA Wen马文 - WANG Dezhong王德仲 - WU Daxin吴达新 - XUE Junning薛军宁 - YUAN Jia袁佳 - ZHAO Fei赵飞 - LI Jiashun 李家顺

En peu d’années - elle n’a été créée qu’en 2008 - l’association internationale Sinoccygen a déjà apporté une contribution remarquable aux échanges culturels franco-chinois. Grâce à son action, expositions et publications, le public français a pu découvrir la richesse et la diversité du paysage culturel chinois, dans un dialogue permanent avec des artistes de notre pays. http://www.aisoac.org/

2011-12-28T11:24:00.000+01:00

Rock en seine

Saint-Cloud

Cocorosie - Lemonade

It was Cinco de Mayo // Pillow case on his head // No more breathing time // An ambulance sped // It sped round every corner // Calling out his name

Shot a rabbit from the back seat window // Sat and watched in the summer corn row // Ate ice cream in a desert dream // Got love in father seeing you // Too hot inside to hot outside // Lazy days when you said just go for a ride // We’ll sail on Spirit Lake, // Me, my pappy, and his lemonade

Tim and tina were my parents’ names // They got engaged they were inflamed // Seduced by the lie of butterflies // How they shimmer, how they glimmer // Those butterflies

We seven kids, we almost died // Nearly put to death // But lightning strike // Instead there was hot pink // Flashes in the sky // We climb the rocks in snowing rain // In search of magic power

To heal our mother’s pain

Austra - Beat and the Pulse

All the anger's lost // Freed from the beat and the pulse // Laughing like a fool // Playing for the heart and the soul… // And the soul
Capture something red // Paste it to the edge of your bed // Someone will be there // Someone who will know what it says… // What it says
Feel it break // Feel it break // Nothing's lost… keep going // Feel it break
Elevate your fingers // Motion makes it hard to write // The stewards are pacing // The girls are making me feel right… // Feel right
Feel it break // Feel it break // Nothing's lost… keep going
Feel it break

2011-12-27T11:13:00.000+01:00

NUES

Intervention sur des photos de Willy Ronis

Les autres - encore

"Peut-être. Vous verrez bien. Vous n'avez qu'à suivre. Il n'y aura jamais rien. Il restera... Sans aucun doute, certainement, au plus, dessus, dedans ou encore ailleurs mais il restera.

L'aura d'une chaleur. La pâleur d'une orbe. L'appel du pire. L'envoi, l'adresse, la suite. L'essor. La promesse. La trace verte d'un pas secoué d'herbe. L'empreinte dans le carré de corps féminins. Il restera. L'essence rare, la perle gestuelle. Un jeu de jambes. Une prairie où ne gît pas l'homme aux deux trous rouges qui dans son absence entend malgré tout le bruissement de l'eau chuchotante, cachotière. Mais il reviendra vite. Il restera entre les deux idées douces, comme l'azur roi des montagnes mortes. Le mur contre lequel. L'appui. L'écho. Le sort jeté à l'envie. Il suffit de souhaiter. Pas d'espérer. Il sera droit, tel un menhir désirant et elles, subrepticement, glissent, se fourvoient gentiment, décarrent, reviennent, soufflent et s'introduisent.

Une prière inconnue, en passant, volée dans l'entrebâillement d'une église sombre napolitaine. Figées dans l'expectative, rassurées de la pose, rassérénées même, oublieuses du danger de montrer. Elles s'impriment dans l'épaisseur du crépi jadis ocré pour le plaisir des yeux. Attention, Elles ne requièrent que l'absolu. Le reste n'est que broutilles mises en boîte. Pile dans la vue. Et ce n'est pas le nouveau passage du carré vert qui pourra dire la fin du mot. Il restera. Ne se dira. Il suffit de souhaiter. Désirer. Demeurer à l'ombre de l'angoisse des corps, éviter l'évidence rêche de la comprenette, profiter du clair-oscur, du demi, de la moitié. Fuir, si possible, à perdre la laine de la bobine, à jambes rabattues. Presque à son corps défendant. Fuir dans la carrière de la nuit."

Christophe Martin

Présence/s -

"Alors elle parle de la rencontre avec cet homme. Du temps qu'il faut pour se défaire des a priori pour laisser entrer une reconnaissances sans mots. De l'expérience humaine, qui justifie l'écriture.

Tendre vers le coeur le plus noir du silence, le plus inexploré : telle est son unique tâche. Quand elle écrit sur leur rencontre, elle visite par intermittence, mais instantanément, ce lieu-là, ce coeur-là.

C'est dans un saut de l'âme, une ouverture qui survient et qui s'ouvre encore. Une expérience précieuse. Toutes tentatives d'explication l'éloignent et la dissolvent. Et la frémissement du silence s'emploie aussi à la perdre.

Elle pense aux moments de partage, à l'écho qui trouve furtivement sa place dans un creux de sa mémoire, à leurs échanges qui la décollent du quotidien. Elle l'écoute et il l'arrache à la pesanteur. En sa présence, elle perçoit une ouverture mentale toujours plus vaste qui crée une inquiétude, un vertige.

Elle laisse advenir l'étonnement, et ensuite, l'apaisement.

Rien ne l'a préparée à cette rencontre. Ou alors, elle n'a pas prêté une attention suffisante aux indices. C'est aux confins d'espaces flottant dans sa mémoire qu'elle est allée le trouver (ou qu'il l'a retrouvée).

Il dit : "Le chemin est plus clair, plutôt que d'y aller, il vient à nous." Qu'est-ce qui vient à elle ? Qu'est-ce qui lui arrive ? Elle a oublié le moment, les circonstances du passage. Elle sait seulement que des murs sont tombés en poussière.

(.. suite..

"cette expérience la déshabille de sa peau" -

suite..

Une espace prend corps, au seuil indistinct du réel et de l'imaginaire. Il s'élargit ou s'amoindrit selon les jours, se nourrit d'images, de lectures, de bribes de souvenirs et de fulgurances incontrôlables.

Elle entre dans l'espace qui se forme, dans la danse, dans le langage qui ouvre l'espace. Elle laisse venir à elle le chemin, advenir un nouveau temps de silence. Elle accepte d'attendre, de ne pas s'imposer, d'écouter. Elle creuse un espace vide en elle pour laisser entrer la danse. Elle accepte l'inquiétude. Elle s'aventure à l'intérieur de l'oeuvre, autant qu'elle laisse l'oeuvre la pénétrer.

Une trame se tisse et se tend. Une voile se charge de signes. Il s'ouvre sur une place dont les bords se dérobent, où règne une lumière mate, un froid d'hiver. Les sons se ouatent dans le ciel blanc. Elle distingue parfois des pulsations et des cris assourdis. Malgré un lointain soleil au zénith, elle voit surgir une ombre qui s'étend sur une terre d'oubli. Des mantras sont répétés pour effacer la douleur recouverte de vies nouvelles qui plongent à leur tour dans l'absence.

L'homme passe dans l'interstice, à peine visible. Il prend le risque de détourner le flot des pensées communes. Il décide de rompre, de recommencer, de commencer à un endroit qu'il choisit. Les questions qu'il soulève la ramènent à ses propres énigmes, à l'origine de son écriture à elle. Elle rencontre l'écho de ses propres cauchemars.

Ce qu'elle perd, ce qu'elle abandonne, elle décide de le donner aussi. Il se pourrait qu'elle finisse par plonger au moment voulu. Elle refermerait alors la blessure ouverte depuis tout ce temps. La porte découpée dans la peau de toutes les âmes invisibles hurlant à l'intérieur des corps, tel le bruit des roues qui grincent sur les rails. De cette rumeur réveillée, elle ne peut rien faire."

Evelyne Sallandre

2011-12-26T11:27:00.000+01:00

AIR/HMC Budapest

MAVF Library Thoughts

Raday Konyveshaz Kft. Gallery - Curator : Beata Szechy & Istvan Sziranyi

1092 Budapest, Raday utca 25.- August 24 – September 16, 2011
Opening reception: Wednesday, August 24 at 7:00pm // Opening remarks by Gyorgy Orban

Video Artists : Ophir Agassi-NY, Lesley Ash-OH, Charlotte Cornaton-F, EQUΔLΔTERΔL (Emily DiCarlo, WJ Wilson, Jacqui Arntfield)-CDN, Rajorshi Ghosh-OH, Liz Goldberg-PA, Yunna Kim-NY, Christine Lucy Latimer-CDN, Levy Li Sva-IL, Valeria Lopez-CA, Sebastian Mundwiler-CH, Bridget Riversmith-MN

The exhibition is supported by Raday Konyveshaz Kft. – www.radaykonyveshaz.hu & HMC – www.hungarian-multicultural-center.com

2011-12-20T12:22:00.000+01:00

Arles

Cloître Saint-Trophime

Documents -

En 1939, dans une France au bord de la capitulation, le président mexicain, Lazaro Cardenas, sauve les républicains espagnols enfermés par la police française au camp d’Argelès en les évacuant vers le Mexique. C’est le chemin de cette démocratie mexicaine qu’a suivi la valise de négatifs de la guerre d’Espagne de Robert Capa, Gerda Taro et Chim (David Seymour). Elle est exposée pour la première fois en Europe après avoir été révélée à l’International Center of Photography de New York cet hiver.
Trisha Ziff, qui a permis de retrouver ce trésor, donne la première de son film poignant sur le périple de cette valise, en ouverture des Rencontres au Théâtre Antique.
Cette section du programme, liée à la photographie de presse, célèbre les 30 ans du New York Times
Magazine par la création, avec la Fondation Aperture, d’une exposition montrant l’excellence en matière de photographie documentaire et de portrait.

& Douglas Gordon - Méjan

En parallèle de son exposition avignonnaise Le Temps retrouvé, Cy Twombly Photographer, Friends and Others dont le catalogue est publié en co-édition avec Actes Sud, la Collection Lambert expose à Arles. Peintre et sculpteur, Cy Twombly est moins connu pour ses photographies qui seront présentées pour la première fois en France. À 85 ans, il a proposé d’être le commissaire d’une exposition associant ses propres oeuvres à celles de maîtres anciens, Degas, Vuillard, Lartigue, Brancusi ou de ses contemporains, Sol Lewitt, Ed Rusha, Sally Mann Pour Arles, deux grands artistes ont été choisis : Douglas Gordon et Miquel Barceló. Gordon a été à l’honneur avec le livre Point Omega de Don Delillo où l’auteur américain prenait comme point de départ l’hypnotique installation vidéo 24 Hours Psycho, dans laquelle le temps du film est étiré par l’artiste sur toute une journée. Cette installation est présentée, accompagnée de photographies de stars brûlées comme autant d’icônes qui se consument devant nous, notre propre visage apparaissant à travers le reflet des miroirs au dos de ces images détruites par le feu. Barceló n’est pas photographe et, pourtant, sa toute nouvelle série de peintures sera associée à cette exposition déroutante. Comme il l’avait esquissé en 2010 pour la grande exposition Terramare, son invention picturale consistant à peindre des portraits d’Africains albinos à l’eau de Javel prend une dimension nouvelle. En alchimiste virtuose, Barceló peint à l’aveugle, sans voir le résultat final, des portraits sur de la toile de lin noire qui réagit chimiquement à la Javel, laissant apparaître des visages connus ou non (Deneuve, Modiano), comme passés par le feu dans un étrange bain révélateur. Tout l’art de Rembrandt, Goya, Eugène Carrière est là, dans une noirceur rappelant les flammes et les cendres des portraits énigmatiques de Douglas Gordon. Ces deux artistes seront associés au catalogue commun aux deux institutions.
Éric Mézil

Wang Qingsong - Histoire des monuments

En août 2009, j’ai réalisé une oeuvre de 42 mètres de long, L’Histoire des monuments, à l’aide de 200 figurants, pendant quinze jours. Ce travail représente mon point de vue sur ce que l’on raconte des civilisations, des normes et des coutumes de la beauté, de la vertu Les figurants sont enduits de boue et placés dans des formes creusées dans le décor de la photo. Les traditions chinoises se transmettent d’une génération à l’autre, accompagnées de nombreux documents relatifs aux personnages historiques, de poèmes, de littérature, de tragédies Durant leur règne, les personnes de pouvoir ont l’habitude de dresser le résumé de leurs accomplissements. Chaque dynastie fait ainsi une interprétation de sa propre dynastie qui diffère des précédentes. Ces versions divergentes sont souvent indéniablement erronées.

Chris Marker -

La rétrospective de Chris Marker à Arles présente plus de trois cents oeuvres, créées entre 1957 et 2010. Coréennes est un projet réalisé en 1957, alors que Chris Marker est l’un des seuls journalistes autorisés à explorer la Corée du Nord. Les photographies qui en résultent offrent un regard non censuré sur la vie quotidienne du pays, quatre ans après la fin d’une guerre dévastatrice. Fait amusant, le produit de ses promenades est condamné des deux côtés du 38e parallèle : au nord, parce que l’auteur ne parle pas de Kim Il-sung ; au sud, simplement parce que l’oeuvre a été créée de l’autre côté de la frontière. Nul rejet de ce type pour Quelle heure est-elle ? (2004-2008) même si Marker vole ici des portraits « comme un paparazzo bien intentionné », selon ses propres termes. Inspiré par le court mais inoubliable poème d’Ezra Pound (« L’apparition de ces visages dans la foule / Des pétales sur une branche noire humide »), il se met à prendre des photographies dans le métro parisien. En collectionnant ces « pétales », son intention est de restituer ses sujets sous leur meilleur jour, souvent imperceptible dans le flux du temps, afin qu’ils soient en accord avec eux-mêmes et leur vraie nature. Il commence l’expérience avec un appareil dissimulé dans une montre, d’où le titre. S’il passe ensuite à d’autres appareils, le titre reste inchangé, pour nous rappeler que l’instant volé du visage d’une femme révèle quelque chose du temps lui-même

2011-12-19T13:17:00.001+01:00

A partir de maintenant

& Sur mesures

Sur mesures - Musée Réattu (ci-dessus)

Le nouvel accrochage, MUSÉE RÉATTU | SUR MESURES mêle les genres et les imaginaires en utilisant la peinture ancienne, et notamment l’oeuvre de JACQUES RÉATTU ou sa collection, comme un aimant : Narcisse, Orphée, Prométhée..., mais aussi le Paysage, la Nature morte ou la Vanité… révèlent avec l’art contemporain – photographie, vidéo, art sonore, dessin et sculpture – de surprenantes adhérences ; tandis que les toutes récentes acquisitions du musée, ainsi que plusieurs oeuvres majeures prêtées par des institutions ou des galeries*, forment à l’intérieur de cet accrochage un passionnant précipité…
Invité d'honneur de ce nouvel accrochage, le sculpteur d’origine tchèque VLADIMIR SKODA, entré dans les collections en 2010, est le tout premier Passager de l'atelier de Réattu, encore habité par La mort d'Alcibiade, chef-d'oeuvre inachevé du peintre arlésien : l’esprit des lieux et la présence du fleuve sont à l’origine d'une installation sur mesures – photographies "cultivées" sur place, vidéo, dessins, sculptures – qui a débordé dans l’escalier, puis dans la cour d’entrée, attirée par les épines du Gleditsia…

Manifeste - FROM HERE ON (ci-dessous)

C’est LA polémique de l’été aux Rencontres d’Arles, l’un des principaux rendez-vous mondiaux du monde de la photo et de l’art contemporain : une expo de quelque 36 artistes, entièrement composée à partir de photos anonymes tirées du Web retravaillées par des artistes, accompagnée d’un manifeste annonçant une ère nouvelle de « possibilités infinies »…

« From here on » (« A partir de maintenant ») est la plus grande exposition de cette édition des Rencontres, située dans les anciens ateliers SNCF : un déluge d’images comme le Web est capable d’en produire, mais figées, réinterprétées, transformées littéralement ou en leur donnant un sens nouveau.

Gay Men Play - Christopher Clay (ci-dessous)

Christopher Clary a réalisé une installation pour l’exposition intitulée Gay Men Play que j’ai organisée pour le New York Photo Festival en 2009 et qui tournait autour de l’usage de la photographie chez les homosexuels comme outil propice à la communication sur la sexualité. La pièce qu’il a créée, tapissée d’images qu’il avait collectionnées et imprimées depuis son disque dur, était à la fois intelligente et touchante. Mais son oeuvre ne se préoccupe pas uniquement de la photographie comme devise sociale et sexuelle. En explorant de manière publique son désir d’un archétype photographique spécifique de la masculinité et du nu masculin, Clary déterre d’une manière poignante certaines questions relatives à l’inventivité sexuelle, la confiance en soi et la vulnérabilité du mâle.
Chris Boot
Plus projections vidéos à l'église des frères prêcheurs.

2011-12-18T10:38:00.000+01:00

République

Mexique

Mexico - Graciela Iturbide / Gabriel Figueroa / Enrique Metinides / Daniela Rossell / Maya Goded / Dulce Pinzon / Inaki Bonillas / Fernando Montiel Klint
Des vintages de la révolution mexicaine (1910), premier moment de la photographie documentaire moderne, sont rassemblés pour la première fois avec le soutien de la Fondation Televisa de Mexico. Une très belle rétrospective consacrée à Graciela Iturbide est présentée avec l’aide de la FUNDACION MAPFRE à Madrid et de sa commissaire Marta Dahó. Des artistes contemporains montrent leur distance critique sur la société mexicaine d’aujourd’hui. À travers ces projets se révèle une représentation d’une République conquise de haute lutte et d’une démocratie bien vivante.
Une longue amitié lie Arles et le Mexique. Après avoir visité Arles, Pedro Meyer a créé à Mexico le Centro de la Imagen, devenu le centre de référence pour les photographes latino- américains. Manuel Álvarez Bravo, chargé il y a trente ans de créer une collection de photographies pour la Fondation Televisa, a approché de nombreux photographes lors des premières Rencontres dirigées par Lucien Clergue.
La Fondation Televisa présente également à Arles l’exposition consacrée au directeur de la photographie Gabriel Figueroa initialement prévue à la Conciergerie à Paris.

Tendance Floue -

A priori, tout oppose VII et Tendance Floue. D’un côté, un groupe de photojournalistes reconnu, mobilisé sur les événements qui font l’actualité ou sur des enjeux aux dimensions planétaires. Ils sont en « assignment » (commande) pour les plus grands magazines. VII est une référence. Ses photographes sont « au cul de l’actualité ».
De l’autre, des individus qui questionnent le monde dans un laboratoire de création photographique atypique. Tendance Floue est une mise en commun des énergies où le photographe s’efface pour le groupe. Expériences collectives mises en images sous différentes formes, qui deviennent une pensée utopique du monde. Tendance Floue se vit « au cul du présent ». Cette confrontation photographique d’un soir à l’occasion de nos anniversaires respectifs ne cherche pas à révéler un « best of » des productions photographiques ou ce qui devrait opposer ces deux structures de photographes. Nous croyons au contraire que nos champs d’expériences ont été motivés par les mêmes interrogations. Avant tout nos images sont là pour questionner, regarder le monde à travers ces enjeux essentiels qui font que nous écrivons en images une idée « politique » de ce que nous croyons être le monde. Subjectivité essentielle de la photographie qui n’est pas là pour apporter des preuves mais plutôt pour donner à penser ou à douter.

2011-12-17T10:42:00.000+01:00

Les rencontres d'Arles

Photographie

Affichiste - Michel Bouvet

Quel légume, quel animal ? Mais quel est le sens ? Les affiches dessinées par Michel Bouvet pour les Rencontres d’Arles suscitent chaque année de nombreuses questions auxquelles nous sommes incapables de répondre. Lorsqu’il fallait relancer les Rencontres en 2002, nous avions initié une consultation de grands cabinets de graphistes en vue de « pimenter » le message. Michel Bouvet nous ayant pris au mot il fut retenu. Mais dès la première année la confusion s’installe. Au lieu d’un piment, certains devinent un poivron, une carotte, les chauffeurs de taxi d’Arles me demandent quel est ce pain de maïs sur les arrêts de bus Bref, ce qui allait tourner à l’échec total du message s’est avéré un formidable stimulant pour le dialogue et le bouche à oreille. Nous avons alors décidé de nous enfoncer dans l’absurde. En quelques années nous sommes passés du verger au zoo, mais la méthode de Michel Bouvet reste la même. Nous avons besoin de l’affiche à l’automne précédant une édition, alors que le programme est loin d’être complet. Or, Michel Bouvet insiste pour ne dessiner qu’en connaissance du programme. Cela crée chaque année un jeu de poker menteur très sympathique où nous racontons un programme imaginaire à notre affichiste préféré, qui lui-même revient avec une vingtaine de très jolis dessins au crayon de couleur, qui n’ont rien à voir ni entre eux, ni avec le programme le plus imaginaire. C’est alors un rituel de l’équipe de choisir autour du président des Rencontres quel sera le visuel de l’année. Hypocritement, un peu pour nous rassurer mais alors que notre opinion est déjà faite, nous demandons toujours « l’opinion de l’atelier Michel Bouvet ». La réponse est toujours évasive et déculpabilisante. Néanmoins, frustrés de rejeter chaque année tant de dessins qui nous ont fait hésiter, nous souhaitions, à l’occasion des dix ans de la nouvelle formule, partager avec le public l’ensemble des propositions et le processus de création de l’affiche, qui est déclinée du catalogue aux mugs, voire en trois dimensions par nos amis de Gares & Connexions, ce sont les mascottes des Rencontres d’Arles.

Non Conforme - intro aux rencontres 2011

En 2002, pour la première édition de la nouvelle formule des Rencontres d’Arles, nous prenions en compte l’élargissement de la palette du photographe par le numérique. Nous présentions Here is New York (Voici New York, suite aux attentats du 11 septembre), premier phénomène de l’ère digitale mélangeant professionnels et amateurs, et nous affirmions le genre de la photographie « vernaculaire ». Dix éditions plus loin, le monde a changé, la photographie et son public aussi.

En 2011, MANIFESTE From Here On (À partir de maintenant), un manifeste signé de cinq artistes et directeurs artistiques, tous liés de longue date à Arles. RÉPUBLIQUE Des vintages de la révolution mexicaine (1910). DOCUMENTS célèbre les 30 ans du New York Times Magazine. POINTS DE VUE nouvelles générations de conservateurs, éditeurs, collectionneurs. RÉVOLUE OU RÉVOLUTION ? Pour que la photographie, les photographes, mais aussi les commissaires et directeurs artistiques, continuent à nous surprendre par de nouvelles grammaires non conformes aux idées préconçues que l’on pourrait se faire de la photographie.

2011-12-16T08:52:00.000+01:00

Gold Beach

Flamenco

Compagnie Felipe Mato -

Felipe Mato jeune danseur sévillan se consacre à la danse depuis son enfance, se forme dans diverses écoles de Séville et rapidement commence dans diverses compagnie de flamenco de grand prestige : la Compagnie de Mario Maya, Angeles Gabaldn, Belen Maya,... et en 2005 créé sa propre compagnie de flamenco avec laquelle il a monté deux spectacles : Made in Spain et Calle Sierpes. Avec chaque spectacle, il parcourt le monde, participant aux principaux Festivals Internationaus de Flamenco : Festival de Jerez, Festival de Düsseldorf, Mont de Marsan, Japn, Rusia..

Actuellement, il prépare avec sa propre compagnie un troisième spectacle qui sera inauguré lors de la prochaine édition du Festival de Mont de Marsan, et il travaille sur le dernier spectacle de la compagnie de flamenco Belen Maya.

Flamenco -

À l'origine, le flamenco consistait en un simple chant (cante) a cappella dont le premier genre fut la toná, établie dans le triangle formé par Triana, Jerez et Cadix. Les claquements des mains pour accompagner s'appellent palmas, la danse, el baile (bailaor pour le danseur), la percussion se fait souvent avec le cajon, avec les pieds (zapateado, un sorte de claqué) et avec les castagnettes. La guitare classique en français est la guitare flamenca. La musique peut être nommée le toque.

2011-12-15T14:41:00.000+01:00

Sky blue

Plage de Pampelonne

Burn it blue - Caetano Veloso & Lila Dawn

Burn this house - Burn it blue - Heart running on empty - So lost without you
But the night sky blooms with fire - And the burning bed floats higher - And she’s free to fly…
Woman so weary - Spread your unbroken wings - Fly free as the swallow sings - Come to the fireworks - See the dark lady smile - She burns…
And the night sky blooms with fire - And the burning bed floats higher - And she’s free to fly…
Burn this night - Black and blue - So cold in the morning - So cold without you
And the night sky blooms with fire - And the burning bed floats higher - And she’s free to fly
Y la noche que se incendia, - Y la cama que se eleva, - A volar…

Sea Talk - Zola Jesus

Way up high - When you tell me not to cry - Did you understand I can't help it - Did you understand I don't have a choice
Give me one more try - Before I fall apart, fall into the sky - I feel every inch, I feel it fold - Over myself, over you
Do you wanna go - Do you really know - I don't ever stay awake for you - Do you wanna go - Do you really know - That I can't afford the truth

I am bored

2011-12-14T13:51:00.000+01:00

Ramatuelle

Flower time

Galerie Afrique - 45, rue des Sarrasins RAMATUELLE

Depuis 1974, la Galerie Afrique participe activement, par ses expositions annuelles pendant l'été (juillet-août), à Ramatuelle, au coeur de la presqu'île de Saint-Tropez, à la connaissance des Arts de l'Afrique noire. A quelques kilomètres de Paris, un nouvel espace d'exposition, créé a Saint-Maur, nous permet de présenter chaque mois de nouvelles sculptures inédites.

A côté de la "grande" sculpture africaine ancienne, nous présentons également un choix important d'objets ethnographiques : bijoux, poteries, monnaies, textiles, armes et mobiliers sélectionnés avec rigueur pour leur qualité esthétique et leur ancienneté. Une visite s'impose lors de votre prochain séjour à Paris.

Alm ramatuelle -

une galerie de matières, au 37 rue du Centre

un atelier de tissus et de curiosités, au 10 place Gabriel Péri

un bureau d’étude et une petite boutique, au 25 rue du Centre

Ce sont trois endroits complices et différents dans le coeur du village médiéval, à moins de 10 minutes de Saint-Tropez. Que votre projet soit de concevoir une nouvelle maison, une cabane, un jardin, de réchauffer un intérieur de nouvelles couleurs, de trouver une table, une photo ou un tableau, vous serez heureux de découvrir le travail intemporel d’ALM.

2011-12-13T15:50:00.000+01:00

Peak

Hong Kong

Montée au Peak -

Le funiculaire qui permet d'accéder au sommet depuis 1888 est devenu l'un des plus modernes au monde, tout en restant le plus pentu. Deux wagons articulés peuvent transporter 120 personnes pour un trafic horaire de 2 800 voyageurs. La vue de la ville est saisissante au cours de la montée : juste derrière la frange des hautes tours, qui se densifie sans cesse, s'étende jardins et palais. Lorsque vous avez rejoint le sommet, n'hésitez pas à faire le tour du Peak.

2011-12-12T09:45:00.000+01:00

Hong Kong Island

du Star Ferry au Landmark

Cat street -

regroupe le plus hétéroclite des bric-à-brac, sorte de marché aux puces où jadis les "biens des souris" étaient revendus pour quelques sapèques par les brocanteurs des lieux, les "chats".

Quelques rues plus loin, des boutiques de serpents.

2011-12-09T09:31:00.000+01:00

Lamma Island

Hong Kong

Yung Shue Wan -

La 3e île du territoire par sa superficie constitue une escapade extrêmement reposante. On peut s'y rendre le soir pour un dîner de fruits de mer, tout en profitant de la beauté du port pendant la traversée. un excursion en journée permet d'agréables promenades et baignades. Un certains nombres de Hongkongais et d'expatriés ont adopté comme domicile ce petit coin de végétation tropicale, dépourvu de véhicules.

Après avoir traversé le village de Yung Shue Wan, un sentier longe les plages avant de grimper dans la montagne, vers le village de Sok Kwu Wan. L'impressionnante centrale électrique qui se dresse près du port disparaît peu à peu le long du chemin. Ses cheminées, évoquant, pour les Hongkongais, des bâtons d'encens, seraient à l'origine d'un mauvais fengshui. Après avoir longé des champs, la mer et les parcs à huîtres, le chemin traverse Sok Kwu Wan, où vous pourrez déguster des fruits de mer.

Tin Hau -

La promenade du tour de l'île offre de très beaux panoramas et le chemin est jalonné de jolies plages. Juste avant Sok Kwu Wan, avant le petit temple dédié à Tin Hau, déesse de la mer, un escalier puis un chemin mène de l'autre côté de l'île.